Awer
Awer, nato a Polignano a Mare (Bari) nel 1986, è un artista pugliese di fama internazionale la cui carriera è fiorita in un percorso evolutivo che lo ha portato dalla cultura del graffito a un’espressione astratta profondamente personale e riconoscibile. Oggi di base a Berlino dove lavora come artista indipendete e tatuatore, Awer ha saputo imporsi sulla scena dell’arte contemporanea grazie a uno stile distintivo derivante dalla op Art che trascende i generi e invita a una riflessione sulla percezione e sulla natura stessa della pittura.
La sua ricerca artistica si concentra sull’esplorazione delle linee, trasformate in flussi organici e concentrici che danno vita a composizioni dinamiche e ipnotiche. Nelle sue opere, spesso murales monumentali che dialogano in modo intimo con lo spazio circostante, Awer utilizza una palette di colori contenuta ma efficace, prediligendo contrasti netti che esaltano il movimento e la profondità. Bianco e nero, o accostamenti vibranti come il rosso e il bianco, diventano strumenti per creare illusioni ottiche, evocando varchi, vortici o strati geologici che sembrano respirare sulla superficie.
Ciò che colpisce nell’arte di Awer è la capacità di generare un senso di mistero e di attrazione. Le sue tele e i suoi muri non sono solo superfici dipinte, ma portali che conducono lo spettatore in dimensioni quasi psichedeliche, dove le forme si dissolvono e si ricompongono in un ciclo continuo. Questo approccio evoca una connessione con l’inconscio, con strutture biologiche o con fenomeni naturali, suggerendo una profonda riflessione sull’origine e sul divenire.
Attivo in gallerie e contesti urbani, Awer ha realizzato progetti in diverse città europee e oltre, lasciando il segno con interventi che riqualificano gli spazi e li caricano di nuova energia. La sua arte si adatta sia all’ambiente museale che al contesto pubblico, dimostrando la versatilità e l’universalità del suo linguaggio. Con ogni pennellata, Awer continua a spingere i confini dell’astrazione, invitando il pubblico a un viaggio visivo ed emozionale unico, in cui la linea non è solo un contorno, ma il veicolo di un flusso ininterrotto di significato e suggestione
PORTALE___Divino
DESCRIZIONE DELL’OPERA
Un Portale Sensoriale: l’opera occupa la maggior parte di una parete e presenta una forma ad arco o volta monumentale, ricreando l’ingresso suggestivo di una profonda caverna o di un tunnel. Questa forma è estremamente evocativa, fungendo da portale visivo e sensoriale che invita lo spettatore non solo a “entrare” nello spazio virtuale creato dall’opera, ma anche a immergersi nella dimensione profonda ed emotiva che lega il vino all’arte.
Lungo il percorso, la materia si trasforma: il rosso vivo dei tessuti lascia spazio, gradualmente, a forme architettoniche. Le pareti diventano più definite, sezionate come in un atlante anatomico, rivelando una struttura che fonde il corpo con l’architettura. Le linee scandiscono un battito ipnotico, l’organico cede al costruito, il molle al solido. Il cuore diventa edificio: un luogo abitabile, scandito da pilastri, arcate, spazi vuoti che respirano, i flussi organici evocano le forme di una caverna.
È una soglia metafisica, un portale tra due nature della stessa emozione. Da una parte, il sentire viscerale, istintivo, antico. Dall’altra, la rappresentazione razionale, chirurgica, quasi urbana del sentimento. Il tunnel-cuore diventa così simbolo di un passaggio interiore: il cammino che ciascuno compie nel tentativo di comprendere ciò che prova, traducendo il caos in struttura, l’istinto in forma.
Non c’è un arrivo, né un centro preciso. Solo la continuità di un’architettura vivente, dove ogni battito è spazio e ogni spazio è memoria.
